ライトを塗る方法
光を塗り、描く方法を教えます。私は照明専門家です。光に対する私の魅力は、商業的、小売業の側面だけでなく、芸術的な側面も含みます。描画と絵画のスキルが、見ているものを正確に置くことができるように開発されると、光と影の創造が研究され、空間と容積の世界に忠実に描かれた主題が現れます。
見ることを学ぶ
基本的に、光と影の描写は、描く際に絵や調のグラデーションで暗くて明るい色を使うことによって達成されます。初心者にとっては、最初に視覚的なスキルが必要なことが多く、生徒には、見えるものをキャンバスやスケッチブックページのような2次元の面に変換できる2次元の視覚に変換する必要があると教えています。
強力なグリッド
オブジェクトを2次元的に見ることは、いくつかの方法で行うことができます。最も簡単な（そしてほとんどの時間をかけてテストされた）のは、対象物の前にグリッドを構築することです - それは実際のオブジェクト、写真、または画像である可能性があります。これは、最も単純に、鉛筆を垂直および水平に見て、その形状を鉛筆の垂直および水平線と比較することによって行うことができる。
このグリッド方法では、光と影がより簡単に識別され、作成されます。オブジェクトがどのように照らされるかは、各象限で演奏中の光と影を観察して再作成することによって、紙やキャンバス上で定義することができます。シェーディングと強調表示、照明とそれに伴う体積の作成によってこれを達成するには、3次元空間の錯覚が作り出され、2次元の表面に生まれ変わる。
早いラインと色
正確さと光と影は、常に巧みなイメージを描写する背後にある動機ではありませんでした。ルネッサンスの前に、ヨーロッパの美術作品は、平らな空間にオブジェクト（人物、風景、建物）を描いていました。光と影はありませんでした。図は色分けされた本のようなスタイルで描かれ、色付けされています。これらの画像は、ステンドグラスの窓やモザイクによく翻訳されています。彼らの線と色のシンプルさは、しばしば宗教的意義のある、絵図の強さに貢献しました。
私にとって興味深いことは、初めの絵画や絵画の旅は、中世のラインとカラーインスタイルからルネサンスの照らされた空間とボリュームへの歴史的な移行を複製することが多いことです。そして、より進歩するにつれて、彼らの旅は、しばしば現代のラインとカラーへの復帰、フラットな、浅いスペースとソリッドカラーを描くための好みを繰り返し続けています。
